Филиппо Брунеллески (1377-1446) Филиппо Брунеллески. Оспедале дельи Инноченти, Воспитательный дом во Флоренции (1421-1444) Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. 1420-1436.Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Филиппо Брунеллески. Капелла Пацци во Флоренции, 1430 Мазаччо (1401-1428) Троица с девой Марией, Св. Иоанном и донаторами.
( 1425-1428) Мазаччо ( 1401-1428) Мазаччо. Капелла Бранкаччи (итал. Cappella Brancacci) часовня в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во ФлоренцииМазаччо. Капелла Бранкаччи (итал. Cappella Brancacci) часовня в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции Капелла Бранкаччи (итал. Cappella Brancacci) часовня в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во ФлоренцииКапелла Бранкаччи (итал. Cappella Brancacci) часовня в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции Мазаччо. Капелла Бранкаччи.
Все усилия Брунеллески были направлены на максимальное облегчение веса.
Чудо со статиром. «Изгнание из Рая» «Крещение Петром неофитов» «Петр, распределяющий имущество общины между бедными, смерть Анании и Саффиры» Мазаччо. Музей Каподимонте. Из Пизанского полиптиха. Мазаччо и Мазолино. Мадонна с младенцем и св. Бесплатные клавиатурный тренажер. Уффици, Флоренция.
Цель - изучение творчества архитектора Филиппо Брунеллески Проблема – неизвестность Филиппо Брунеллески как архитектора и основателя. Jan 18, 2016 - Уроженец Флоренции Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей. Раннее Возрождение в Италии и его cамые яркие представители – Брунеллески и Донателло.
Ор Сан Микеле. Давид 1408 года. Давид 1430-е годы.Донателло. Давид 1430е годы.
Donatello Gattamelata (Эразмо да Нарни ум. 1443) 1453 Piazza del Santo, Padova Донателло. Ор Сан Микеле. Рельеф купели в баптистерии сиенского собора. Юдифь и Олоферн, Флоренция, Palazzo Vecchio, 1465 Сотворение Адама и Евы. Деталь.1425-52 гг. Лоренцо Гиберти.
Восточные ворота. Баптистерий, Флоренция. Каин и Авель. Деталь.1425-52 гг. Лоренцо Гиберти. Восточные ворота. Баптистерий, Флоренция.
Ной после потопа. Лоренцо Гиберти. Восточные ворота. Баптистерий, Флоренция.
Жертвоприношение Авраама. 1425-52 гг.Лоренцо Гиберти.
Восточные ворота. Баптистерий, Флоренция. Иаков и Исав.1425-52 гг. Лоренцо Гиберти. Восточные ворота. Баптистерий, Флоренция.
Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок 1385 или 1390, Маасейк—1441 Брюгге) — нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более ста композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Младший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370— 1426). Мадонна канцлера Ролена. Дерево, 1435.
Лувр, Париж Мадонна каноника ван дер Пале. Масло на дереве, 1436. Музей Гронинге, Брюгге Портрет человека в тюрбане.
Масло на панели, 25.5 x 19 cm, 1433. Национальная галерея, Лондон Конрад Виц (1400-1445/46)Конрад Виц (14001445/46) Конрад Виц. Чудесный улов. 1444.Фрагмент алтаря. Распятие, 1444.
Картинная галерея. Император Август и Сивилла Тибуртинская. Катерина и Мария Магдалина.
Описание слайда: Манера художника выглядит здесь еще не вполне устоявшейся, однако вполне узнаваемой и - главное - индивидуальной. Четко прослеживается стремление уйти в этой работе от элегантного, но холодного готического стиля в сторону живой, натуралистической манеры Раннего Возрождения. Наиболее вероятным кандидатом на роль заказчика считают Ванни Кастеллани.
Эмблемой Ванни были два скрещенных епископских посоха - деталь, многократно повторяющаяся здесь на фигурах святых. Все изображенные на алтарном образе святые тесно связаны с местными церквями. Мадонна с ангелами и святыми. Церковь Святого Петра. Описание слайда: Мазаччо представляет образ Троицы так, как это было принято в традиции Ренессанса, где Бог-Отец изображался в виде седобородого патриарха, сидящего на престоле позади и над распятым Сыном, поддерживая Его крест вытянутыми руками. Над головой Христа в виде голубя парил Святой Дух. Такой образ, известный как Престол Искупления или Престол Спасения, получил широкое распространение во флорентийской живописи XIV века.
Однако шедевр Мазаччо отличается некоторыми особенностями. Во-первых, никто прежде не создавал столь монументальный по размеру образ. Во-вторых, Мазаччо написал Бога-Отца стоящим, чем, возможно, хотел приблизить к нему священника, служащего мессу и совершающего евхаристию. Описание слайда: С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (“Весна”, около 1477–1478, “Рождение Венеры”, около 1482–1483, – обе в Уффици). Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Описание слайда: Черты искусства Боттичелли: - определенные типы лиц (в повороте в три четверти), декоративность и орнаментальность рисунка драпировок, рук, склонность к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.
применение охристых теней для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Ранним работам свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям.
Острота эмоциональной выразительности, легкость линии и ренессансная ясность образов. Вплоть до 19 века его имя фактически было забыто для истории искусства. В Боттичелли увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса.
Перед нами довольно разные оценки. Что же определяет искусство Боттичелли? XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Живопись Боттичелли, притягательная и загадочная, созвучна мировоззрению не только эпохи раннего ренессанса, но и нашего времени.
Описание слайда: Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъема наверх и работы на высоте. Купол (его высота составляет 42 м) был построен без опирающихся на землю лесов; он состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Возвышаясь над городом, купол, с его устремленностью ввысь и гибким упругим контуром, определил характерный силуэт Флоренции, и самими современниками он мыслился символом новой эпохи — Возрождения.
Описание слайда: В 1419 г. Брунеллески начал постройку Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей ставшего фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии. Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата,— здание фактически является ее ажурной «стеной». Все архитектурные элементы ясно читаются, масштаб постройки не превышает человеческую меру, но согласован с ней. Открытая лестница в 9 ступеней ведет во всю ширину здания к нижнему этажу, раскинувшемуся галереей из 9 полуциркульных арок, которые покоятся на высоких колоннах композитного ордера. От капителей к задней стене галереи перекинуты подпружные арки, которые подхватываются консолями, украшенными капителями. По углам ряд колонн имеет по пилястре, над каждой из них покоится архитрав, который тянется над всеми арками. Должностная инструкция специалиста по земельным отношениям.
Между арками и архитравом которых укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн спокойнее). Описание слайда: В Старой сакристии (ризнице; окончена в 1428) церкви Сан-Лоренцо Брунеллески впервые создал характерную для Ренессанса ясную и гармоничную центрическую купольную композицию, структура которой образно выражена заимствованной из античности ордерной системой. Квадратное в плане пространство перекрыто лёгким зонтичным куполом, лежащим на парусах. Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, соразмерность человеку его построек, жизнеутверждающая сила его образов, сочетание монументальности и изящества, творческой свободы и научной обоснованности замыслов мастера определили большое влияние Брунеллески на последующее развитие архитектуры Возрождения. Описание слайда: Донателло – первый скульптор эпохи Возрождения, отошедший от средневековых традиций. Он положил начало скульптурному портрету, показу богатства индивидуальности человека, вновь обратился к античным идеалам, решил проблему устойчивой постановки фигуры, возродил изображение обнаженного тела в скульптуре, создал первый светский памятник, новый тип надгробия, стал использовать в своих произведениях линейную перспективу.
Донателло родился во Флоренции или близ неё между 1382 и 1387 г., учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли. Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим, вместе с известным архитектором Брунеллески. Описание слайда: Бронзовая статуя Давида (ок. 1430–1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов. Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Обнаженный Давид (1,58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.
Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Статуя Давида, созданная как навершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон. Это еще одно новшество, введенное Донателло.
Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены, поэтому была рассчитана на одну точку зрения. Описание слайда: В 1444г.
Был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Согласно средневековой традиции церковь признавала надгробные памятники, помещенные в соборе или на кладбище. Гатамелатта похоронен в соборе, где ему поставлено надгробие, поэтому памятник на площади – первый светский монумент в искусстве нового времени. Бронзовая статуя (3,20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте.
Латы, напоминающие римские, голова, обнаженная на античный манер, – все это обращение к античной традиции. Донателло создает великолепный портрет, передающий яркие индивидуальные черты, в то же время – это типичный герой эпохи Возрождения, мужественный, уверенный в себе человек.
Описание слайда: В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле, исполненную для одной из наружных ниш церкви. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.
Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Он использовал т.н.
Хиазм который знали скульпторы античных времен, но который был забыт в эпоху средневековья. Хиазм – это постановка тела, при которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене.
Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Описание слайда: Донателло получает заказ для двора палаццо Медичи и отливает из бронзы большую скульптурную группу Юдифь, отсекающая голову Олоферну (ок.
Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения.
Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Несмотря на героический поступок, совершаемый Юдифью, ее образ оказался бессильным, надломленным. Скульптура была создана как на вершине фонтана во дворце Медичи, в 1495 после изгнания Медичи из Флоренции была поставлена перед входом в палаццо Веккио. Описание слайда: В 1453 Донателло вернулся во Флоренцию. В работах Донателло этого периода прослеживается печаль, усталость, трагичность. Образцом позднего стиля Донателло является статуя Магдалины (1453–1455, Музей собора, Флоренция), выполненная из дерева, и с 1500 установленная в Баптистерии Собора Санта Мария Дель.
Автор показывает изнуренную, обезображенную лишениями старуху, чье лицо потрясает своей экспрессией. Мрачное и тревожное настроение, тема старости и страданий звучит в этой скульптуре.
Описание слайда: 1. Какая система взглядов составляла основу мировоззрения европейского человека в средние века: а) язычество б) христианство в) атеизм 2. В каком регионе Европы зарождается культура эпохи Возрождения: а) в экономически развитых городах Италии б) на юге Франции в) в Нидерландах 3. Какие идеи получают широкое распространение в эпоху Возрождения: а) идеи гуманизма б) просветительские идеи в) атеизм 4. Кто является основоположником идеологии гуманизма: а) папа римский б) Франческо Петрарка в) Мартин Лютер г) Жан-Жак Руссо 5. К образцам какой эпохи обращались в своём творчестве деятели Ренессанса: а) древнеегипетской б) первобытной в) античности 6. Европейская культура Ренессанса является переходным периодом: а) от средневековой культуры к культуре Нового времени б) от античности к средневековью в) от античности к новейшей культуре ХХ века.
Материал содержит две презентации. Отражено творчество Брунеллески, который внес много нового в архитектурный облик Флоренции. В презентации показаны скульптурные шедевры Донателло, после смерти которого рядом с его именем впервые в истории мирового искусства будет поставлено - «скульптор», а также творчество Мазаччо. Именно он совершил «настоящий переворот в живописи». В материале содержится отражение творчества замечательного художника Алессандро Боттичелли.
Материал соответствует программе по МХК Г. Даниловой, 10 класс. Есть тест (обратная связь) по изученному материалу. Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления.
Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено!
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.