tradesliveru

• Бояджиев История Зарубежного Театра Скачать Бесплатно
• Бояджиев История Зарубежного Театра Купить
• Бояджиев История Зарубежного Театра 1 Том

«», картина, 1856—1860 Теа́тр ( θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — зрелищный вид, представляющий собой синтез различных —, и других, и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является. Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды:, театр и др. Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании, помимо актёров и (, ), участвуют художник-, а также, рабочие сцены, осветители. Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны.

Содержание. История театра Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других празднеств, в форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы. Однако действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.

Григорий Нерсесович Бояджиев (1909—1974) — советский театровед, театральный. Будучи студентом, увлёкся театром — участвовал в работе Театра рабочей. Театре Красной Армии. С 1945 года возглавил кафедру зарубежного театра в ГИТИСе, с 1946. Читать Править Править код История. Istorii︠a︡ zapadnoevropeĭskogo teatra. Кафедрой истории зарубежного театра. Зарубежного театра.

На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах —, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы. Античный театр. Греческий театр в, Древнегреческий театр родился из, посвященных богам-покровителям земледелия, в первую очередь: в ходе посвящённых ему празднеств хор «», одетых в козлиные шкуры, распевал песни , содержание которых составляли дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»). Годом рождения мирового театра считается 534 г. До н. э., когда поэт во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора. Декламатор, которого в VI веке до н. э.

Называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже добавил к хору второго актёра-декламатора, а третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму. В те времена существовали только двух жанров —. Писались они чаще всего на или исторические. Все роли играли мужчины.

Актёры выступали в огромных. Женщины (исключая ) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В профессия считалась престижной, а в — позорной (поэтому выступления так шокировали его приближённых). Знаменитые того времени:, которых называют отцами греческой трагедии, — отец комедии. В Риме можно отметить комедиографа и, который обрабатывал произведения Еврипида. До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об, трагедия Эсхила «», несколько пьес об, трилогия «» и другие. В Греции между драматургами проводились соревнования , при выборе победителя учитывалось мнение.

В Древнем Риме были популярны, короткие представления в духе. Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты —. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины. Европейский театр. Английский средневековый театр, гравюра 19 века После падения античный театр был забыт: ранние идеологи осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин. Театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб.

К крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах. К искусству гистрионов восходит, ставший неизменной составной частью городских представлений. В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность. Уже в в Западной Европе в день священники изображали евангельских пастухов, идущих в, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления. Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам.

Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых —, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «». Программа 3d моделирования мотоциклов. Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр — массового, площадного, самодеятельного искусства.

Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит. Эпоха ренессанса. XVI век Драматический театр Театр эпохи родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre. Во тексты для этих представлений писали крупные поэты- — Фео Белькари, и сам. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа. Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения,. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык.

Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения. С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла труппа актёра и драматурга, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi), — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр» — понятие «комедия масок» появилось позже.

На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде. Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры., благодаря постоянным гастролям итальянских артистов, с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии. Опера и балет В эпоху Ренессанса в Италии зародились также. Вначале в появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны, которые сопровождались пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением.

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр. Первыми оперными композиторами были, и другие.

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев. В XV веке одним из первых мастеров танца был (англ.). Он занимался танцами вместе со своими учениками (англ.) и, а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием 'De arte saltandi et choreus ducendi' ('Про искусство танца и ведение танцев').

В 1489 году женился на (англ.). В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах.

В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию.

Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году. Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы.

Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая, исполняли в балете роли разной важности. В 1585 году в Вероне открылся театр.

Последующая история. Также:, и В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в церкви были приняты инсценировки отдельных служб —. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия., зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом; города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы.

В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием». В 1687 году в в Москве была основана, при которой также был создан театр. Театр в США. Основная статья: В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — или на, предполагающем или заранее подготовленную постановку.

Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм, грим; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и, и,. Движок unreal engine 3. Важную роль в драматическом театре играет, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует сценарий. Основная статья: Опера — сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и музыкой; в опере нередко присутствует и танец. Зародилась она в на рубеже. Существуют такие жанры, как, ( в Италии, во Франции, в Германии, в Испании, в Англии), и др. Жанр комической оперы повлиял в ХХ веке на формирование таких жанров, как, музыкальная комедия. Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных.

Оперное произведение — это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является, оригинальное или основанное на литературном произведении. Опера представляет собой сольных эпизодов —, а также, балетных и подразделяется на и, и номера; в начале оперы перед бывает, а в конце —. Большая роль в принадлежит Балет.

Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел. Вы можете помочь проекту, написав этот раздел. Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. В есть три основные позиции:, (представляющий группа ).

Основу составляет какое-то, по которому пишется -. Автор перерабатывает, внося в него некоторые, не нарушая смысла и сохраняя всех героев. Далее композитор пишет музыку, а уже потом постановщик-балетмейстер ставит танцы. В есть основные виды: и характерный танец, а так же, с помощью которой передают чувства героев, их разговор между собой. Театр кукол.

Основная статья: Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и немультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полуобъёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами.

В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий» источник не указан 194 дня. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации. Основная статья: Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов. Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара. В Древнем Риме в эпоху стала полноценным театральным жанром.

В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы пантомимы. Включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра. В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «» в Лондоне.

В XVIII веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму. Положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал. В ХХ веке пантомимой занималась группа, в которой впервые выступили, и другие. Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале ХХ века появилась драматическая пантомима. Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре. Основная статья: — вид, где соединяются,. Чтобы сыграть в, нужно написать.

В основном берется из известных и реализуется -постановщиком, специалистами по пению, постановщиками и др. Должностная инструкция пример написания. По форме представляет собой, как правило, двухактный спектакль. Постановка или пластики отличается от: не должны звучать 'по-оперному', а - выглядеть 'балетным'., пластика, должны быть в одной линии сценического зародился в в начале и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического.

Бояджиев История Зарубежного Театра Скачать Бесплатно

Оперетта. ↑ Театр / Родина М.

Т. //: в 30 т. / гл. Ред. — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969—1978. ↑ Театр // Театральная энциклопедия (под ред. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. ↑ Бушуева С. // Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сборник научных трудов. — Л., 1991. — С.

↑ Барбой Ю. М. — Л., 1988. — С. 26—27. — 201. М. — Л., 1988. — С. 30. — 201. Максимова, Комм. Максимова и А.

Зубкова. — СПб., М.: Симпозиум, 2000. — С. 99—103. — 443. Рудницкий К.

Л. Спектакль // Театральная энциклопедия (под ред. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. ↑ Трагедия // Словарь античности. Составитель Йоханнес Ирмшер (перевод с немецкого). — М.: Элис Лак, Прогресс, 1994. — С. Энциклопедия кругосвет. Проверено 2 мая 2013. 10 мая 2013 года.

↑, Бояджиев Г. — М.: Искусство, 1941. Аверинцев С. С., Бояджиев Г. // Театральная энциклопедия (под ред. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т.

Дживелегов А., Бояджиев Г. Гистрионы //. — М.: Искусство, 1941. Дживелегов А., Бояджиев Г. Фарс //. — М.: Искусство, 1941. ↑ Дживелегов А., Бояджиев Г. Литургическая драма //. — М.: Искусство, 1941. Дживелегов А., Бояджиев Г.

Миракль //. — М.: Искусство, 1941. Дживелегов А., Бояджиев Г. Мистерия //. — М.: Искусство, 1941. ↑ Дживелегов А., Бояджиев Г. Театр эпохи Возрождения //. — М.: Искусство, 1941. ↑ Дживелегов А., Бояджиев Г.

Появление профессионального театра //. — М.: Искусство, 1941. Хлодовский Р.

// Театральная энциклопедия (под ред. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. Бояджиев Г. Н. Комедия дель арте // Театральная энциклопедия (под ред.

Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. Дживелегов А., Бояджиев Г.

Театр эпохи Возрождения //. — М.: Искусство, 1941. Дживелегов А., Бояджиев Г. Commedia dell'arte //. — М.: Искусство, 1941. (недоступная ссылка с 1878 дней).

↑. Lee (2002), стр. Vuillier, Gaston (1898)., pp. Anderson and Company.

Бояджиев История Зарубежного Театра Купить

Facsimile reprint (2004): Whitefish, Montana: Kessinger Publishing. Забелин И. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. М.: Транзиткнига, 2005. 294, 310—317. Дмитриев Ю. А. Скоморохи // Театральная энциклопедия (под ред.

Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. ↑ Дмитриев Ю.

Бояджиев История Зарубежного Театра 1 Том

А. Школьный театр // Театральная энциклопедия (под ред. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: The Americas. — New York City: Routledge, 2000. —. ↑ Театр // Театральная энциклопедия (под ред.

Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1965. — Т. Опера // Шаповалова О. Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: РИПОЛ классик, 2003. — С.

↑ (недоступная ссылка с 1878 дней). Келдыш Ю. Драматургия музыкальная // Музыкальная энциклопедия / под ред.

Келдыша. — М.: Советская энциклопедия. Проверено 14 сентября 2017. Проверено 12 сентября 2017. Проверено 12 сентября 2017.

Marian Smith. — Princeton University Press, 2010-08-09. — 330 с. —. Энциклопедия кругосвет. Проверено 3 мая 2013. 10 мая 2013 года. Проверено 12 сентября 2017. MARCO Computer Technologies.

Проверено 12 сентября 2017. Automatisering, Roffel. Проверено 14 сентября 2017. Литература Портал «» в Викисловаре в Викицитатнике в Викитеке на Викискладе в Викиновостях. / Редколл. Таршис, предисл. Бушуевой. — Л, 1991. — 154.

Спб.: СПбГАТИ, 2008. М. — Л., 1988. — С. 26—27. — 201. //: в 86 т. И 4 доп.). — СПб., 1890—1907. // Театр абсурда. Статей и публикаций. 191—195.

Эпштейн М. Игра в жизни и искусстве // Советская драматургия.

М.: 1982, № 2. Зингерман Б. «Театр Чехова и его мировое значение». М.: Наука, 1988. International Encyclopedia of Dance.

ББК: Щ32я20 Щ335. 423я20, 2004. Берковский Н. Литература и театр: Статьи разных лет. М.: Искусство, 1969.

Ссылки.